Une chanteuse-guitariste de blues, un percussionniste spécialiste des rythmes latinos, un joueur de vielle à roue (hurdy gurdy) expert des musiques traditionnelles du centre de la France. A priori, ces trois-là n’auraient jamais dû se rencontrer. Et ils se sont rencontrés, forcément au croisement de routes différentes, et plus précisément sur le crossroad du blues.
Au printemps 2017, Tia Gouttebel (chant-guitare), Marco Glomeau (percussions) et Gilles Chabenat (vielle à roue) partent enregistrer dans le Nord du Mississippi, dit « le pays des collines », là où prolifèrent le kudzu et une forme de blues hypnotique jadis chanté par Fred McDowell, Jessie Mae Hemphill , Junior Kimbrough ou RL Burnside. C’est un voyage initiatique autant qu’éthique.
Ethique, parce qu’ils n’y vont pas pour les clichés touristiques. Plutôt pour un échange de cultures, une vraie rencontre, invitant des locaux à partager leur musique, enregistrant sur le terrain avec un studio mobile. Les musiciens du Mississippi n’avaient jamais vu ni entendu de vielle à roue avant. Mais entre gens de la terre, parce que la Terre est ronde, on se reconnaît, on se comprend.
Initiatique, parce que ce voyage signe l’acte de naissance de Muddy Gurdy. L’album est imprégné de la magie du Mississippi. C’est un coup de cœur, un succès critique et commercial, salué et diffusé jusqu’aux Etats-Unis. Avec cet album, Muddy Gurdy tourne beaucoup et emballe un nouveau public. En février 2020, juste avant que le monde ne s’arrête de tourner et les avions de voler, ils sont sélectionnés au festival Folk Alliance de la Nouvelle-Orléans, où ils enregistrent un morceau pour les archives de la prestigieuse Bibliothèque du Congrès.
Dans Muddy Gurdy, il y a toujours des histoires de correspondances, entre des territoires, des paysages, des époques, des lieux et des hommes. Dans le monde créole, on parle de « musique péi ». Muddy Gurdy invente sa propre « musique péi », ses croisements intimes et fertiles. A ce niveau de correspondances, on peut parler de transcendance.
Tia Gouttebel (CHANT, guitare)
Remarquée par le guitariste américain Larry Garner, dont elle sera l’invitée en Europe à plusieurs reprises entre 1999 et 2001, Tia développe son propre style et s’impose peu à peu comme l’une des rares guitaristes chanteuses françaises à s’être réellement approprié ses influences musicales. En 2002, elle forme son propre groupe, Tia & The Patient Wolves, à la tête duquel elle se produit dans des clubs en France et en Europe, ainsi qu’à l’affiche de festivals prestigieux —Cognac Blues Passions, Cahors Blues Festival et Salaise Blues Festival (France), Kwadendamme Festival (Hollande), Blues in Bloom (Belgique), en première partie d’artistes internationaux comme Jimmy Johnson, Louisiana Red, John Mayall… Prix Cognac Blues Passions en 2013, elle ouvre pour Charlie Musselwhite et Ben Harper devant plus de 6000 spectateurs. Son parcours musical l’a conduite à plusieurs reprises aux Etats-Unis (Memphis, Mississippi, La Nouvelle-Orléans, Austin, Los Angeles, Floride), où elle est invitée à partager la scène avec des musiciens incontournables, le bassiste Leroy Hodges (Al Green), les guitaristes Kirk Fletcher et Johnny Moeller (The Fabulous Thunderbirds), le batteur James Gadson (Bill Withers), l’harmoniciste Lynwood Slim… Tous se montrent «bluffés» par le talent et l’authenticité de la «petite Française». Plus d’infos…
Gilles Chabenat (vielle électroacoustique)
Gilles Chabenat est né à Lignières, dans le Berry. C’est là, avec l’association d’arts et traditions populaires Les Thiaulins, qu’il débute la vielle à l’âge de 13 ans. Il suit les cours de Georges Simon, remporte plusieurs prix. Il se consacre au répertoire de sa région, avec déjà l’idée d’aborder d’autres styles musicaux. Dans le sillage de Valentin Clastrier, il réinvente l’instrument et ses techniques de jeux. A la même période et après plusieurs années de recherches, le luthier Denis Siorat élabore un instrument électroacoustique, de conception contemporaine, qui permet d’intégrer la vielle dans le champ des musiques actuelles. En 1992, Gilles Chabenat rejoint le groupe corse I Muvrini pour une aventure commune de douze ans. Il multiplie les rencontres (Véronique Sanson, Florent Pagny, Stephan Eicher, Jean-Jacques Goldman, Sting…) et collabore avec des musiciens de jazz (Vincent Mascart, Jacques Mahieux, Alain Bruel, Alain Gibert, Jean-Marc Padovani…). Il participe au renouveau de Malicorne avec un fameux live enregistré aux Francofolies. Sa vielle apparaît dans la musique composée par Jannick Top pour le film de Pierre Jolivet, « Le Frère du Guerrier ». Son approche de la vielle privilégie le caractère multiple d’un instrument qui se métamorphose et se réinvente depuis plus de mille ans. Comme le montre sa collaboration avec Hypnotic Wheels. Plus d’infos…
Marc Glomeau (percussions, calebasse, choeurs)
Percussionniste, compositeur, producteur, Marc Glomeau fonde Black Chantilly, un des groupes phares du jazz afro-cubain français avec lequel il tourne pendant dix ans. Il travaille ensuite avec de nombreux artistes de la scène jazz, world française ou américaine —Bruno Angelini, Thierry Peala, Rosy Bazile, Cheb Bilal, Arthur H. Sa rencontre avec le batteur et compositeur Marlon Simon (nominé aux Grammy Awards avec l’album In Case You Missed It) marquera un tournant dans sa carrière: en 2008, le projet « Black Chantilly invite Marlon Simon » remporte le prestigieux prix du French American Jazz Exchange, attribué par Culture France et la Chamber Music of America. Prix suivi par une tournée sur la côte est des Etats-Unis. Extrêment créatif, il est à l’origine de nombreux projets originaux, dont Racines (septet mêlant cultures afro-vénézuéliennes et du Centre de la France), avec Marlon Simon et Gilles Chabenat, Mère Grand & The Sound Avengers (concert pop délirant, revisitant les grands génériques de séries télévisées à la sauce seventies), Akrofo System (exploration des liens entre le jazz et les rythmes africains avec le pianiste Philippe Monange), et, tout récemment, Hypnotic Wheels. Il anime des stages autour des rythmes afro-cubains et des percussions dans les Ecoles nationales de musique, les conservatoires et des associations. En savoir plus…